Por alguns dias de outubro, um palacete parisiense do século XVIII se transforma em endereço de móveis que costumam circular entre colecionadores, galerias e instituições de design. O Hôtel de Maisons, antiga residência de gerações da família Pozzo di Borgo e também do estilista Karl Lagerfeld, recebe a quarta edição da Design Miami Paris. Entre as peças destacadas pela organização está uma cadeira projetada por Frank Lloyd Wright. Nos jardins, um banco esculpido em madeira pelo francês Pierre Renart ocupa a paisagem histórica da propriedade.
A feira acontece de 20 a 25 de outubro de 2026, com o primeiro dia dedicado a convidados e colecionadores e a visitação regular a partir de 21 de outubro. O endereço é 51 Rue de l’Université, no Faubourg Saint-Germain, na margem esquerda de Paris. Segundo a organização da Design Miami Paris, a residência reúne um pátio de paralelepípedos, jardins e ambientes internos utilizados pela programação. A arquitetura faz parte da apresentação: peças históricas e contemporâneas são vistas em espaços originalmente concebidos para uma casa particular, não em um pavilhão neutro de exposições.
Um palacete do século XVIII ligado a Lagerfeld
O Hôtel de Maisons pertence ao repertório das grandes residências urbanas francesas conhecido como hôtels particuliers. Apesar do nome, não se trata de um hotel de hospedagem. É uma antiga casa aristocrática, caracterizada por volumes arquitetônicos, pátio e áreas de jardim. A própria Design Miami identifica o imóvel como exemplo de arquitetura clássica francesa do século XVIII e registra sua ligação com a família Pozzo di Borgo e com Lagerfeld.
O passado residencial confere um contexto singular à mostra. Cadeiras, luminárias, mesas e esculturas de diferentes épocas são exibidas em um lugar que teve usos domésticos e colecionismo em sua história. A escolha do palacete preserva a relação entre objeto e ambiente, uma questão central para quem acompanha o design como disciplina, patrimônio e linguagem artística.
A edição parisiense integra o calendário internacional da Design Miami, que também realiza eventos em Miami Beach e em outras cidades. A programação de outubro tem apresentações de galerias, instalações de grande escala sob o nome Design at Large, projetos de parceiros e encontros dedicados ao setor. A coincidência de datas com a Art Basel Paris cria a possibilidade de circular entre arte e design na mesma viagem. O Begold Journal já detalhou a programação pública da Art Basel Paris 2026 em diferentes endereços da capital.
Frank Lloyd Wright, Giacometti e uma cadeira criada em 2026
A seleção dos prêmios Best of Show, publicada na página da feira, dá uma medida do contraste de épocas reunidas nesta edição. Na categoria de obra histórica, o reconhecimento ficou com uma cadeira de Frank Lloyd Wright, apresentada pela Graf, Kaplan & Zemaitis no contexto da seleção Important Design from 1880 to 1970. Não foram divulgados ali preço, edição ou dimensões que permitam atribuir essas informações à peça com segurança.
A premiação de apresentação de galeria foi para a Salon 94 Design, de Nova York. A seleção incluiu obras de Alberto e Diego Giacometti, Peter Schlesinger, Rick Owens, Urs Fischer e F. Taylor Colantonio. São criadores com trajetórias e linguagens muito diferentes, reunidos em uma mostra que aproximou formas escultóricas e referências ao mundo natural.
Entre os trabalhos recentes, a premiação de melhor obra contemporânea reconheceu a Membrane Chair (2026), de Mathias Bengtsson, apresentada pela parisiense Galerie Maria Wettergren. A organização associa o projeto à combinação de técnicas avançadas de produção e formas orgânicas. A obra não precisa ser confundida com uma cadeira produzida industrialmente em série: aqui, interessa a investigação de estrutura e materialidade realizada por um designer específico.
A escultura que ocupa o jardim
Um dos elementos centrais do programa ao ar livre é Arabesque, criação de Pierre Renart apresentada pela galeria Maison Parisienne. O trabalho recebeu o prêmio de melhor apresentação da categoria Design at Large. É um banco escultórico feito inteiramente de moabi, espécie de madeira de tonalidade descrita pela organização como próxima ao bronze, concebido para dialogar com o jardim e com a arquitetura da antiga residência.
A escolha de um banco como peça premiada é reveladora do território ocupado pela feira. Mesmo quando mantém uma função reconhecível, um objeto pode ser desenvolvido com atenção ao gesto de seu criador, à maneira como a estrutura se sustenta e à presença que adquire no espaço. No caso de Renart, a apresentação ao ar livre dá ao visitante a possibilidade de perceber a escala da obra em relação à paisagem do palacete.
Outra presença histórica citada na cobertura especializada é a 6×6 Demountable House, estrutura desmontável concebida por Jean Prouvé em 1944 e apresentada pela Galerie Patrick Seguin. A seleção de peças também envolve nomes do modernismo francês, como Le Corbusier, Charlotte Perriand e Pierre Jeanneret, conforme o levantamento publicado pela Fuorisalone em 20 de outubro. Em vez de reduzir o design colecionável a mobiliário decorativo, essas apresentações permitem observar a aproximação histórica entre objetos, arquitetura e processos de fabricação.
O design contemporâneo também olha para o gesto cotidiano
Entre os projetos recentes, o programa Designers of Tomorrow, desenvolvido pela Design Miami com a Apple, reúne trabalhos de quatro criadores e estúdios sob a proposta Design for Presence. A seleção aborda a interação cotidiana com objetos e a maneira como materiais e formas podem estimular atenção e convivência. Uma cadeira da designer Isabel Rower utiliza mais de 1.500 contas de cerâmica, segundo a reportagem da Wallpaper publicada na semana da feira.
O programa ainda inclui trabalhos de Salem S. Charabi, Yoonjeong Lee e Parafernalia. São propostas diferentes da coleção histórica de peças modernistas: o foco está em processos contemporâneos, experimentação e na experiência de uso. Essa convivência é uma das características da Design Miami Paris, que coloca arte aplicada, artesanato, tecnologia e história do mobiliário em circulação dentro de um mesmo evento.
O vínculo de Paris com objetos de coleção também aparece fora das feiras. O Begold Journal abordou, por exemplo, a coleção Rothschild apresentada em Paris, com mobiliário e artes decorativas acumulados ao longo de gerações. São histórias distintas, mas ajudam a dimensionar a persistência de um interesse pela procedência, pela autoria e pela materialidade de cada objeto.
Como visitar a Design Miami Paris 2026
A programação principal no Hôtel de Maisons está aberta ao público com credenciamento ou ingresso conforme as condições da organização. A visitação regular ocorre de 21 a 24 de outubro, das 11h às 19h, e em 25 de outubro, das 11h às 18h, no horário de Paris. A abertura de 20 de outubro foi reservada a convidados, associados e colecionadores. Informações de acesso e emissão de passes estão disponíveis no site oficial da Design Miami Paris.
Na edição de 2026, os jardins, as salas e o pátio de uma residência histórica fazem a aproximação entre uma cadeira de Frank Lloyd Wright, um banco escultórico contemporâneo e propostas de designers emergentes. É esse contraste de épocas, mais que uma lista de marcas, que torna o endereço parisiense uma pauta de arquitetura e design.
